Jacques Frachet culture

               
    Émilie Carles                     Les héroïnes du film

La conteuse du Val-des-Prés

Référence : Émilie Carles, Une soupe aux herbes sauvages, Le Livre de poche

Les Mémoires d’Émilie Carles parues en 1978, Une soupe aux herbes sauvages, fait un tabac, comme on dit couramment. La vieille dame à la peau burinée qui connaît des problèmes de santé, reçoit ses visiteurs chez elle, allongée sur une chaise longue. Chez elle, c’est sa maison du Val-des-Prés dans la vallée alpine de La Clarée du côté de Briançon.
Ah, devenir écrivaine à 68 ans, c’est toute une histoire !

Après une lecture de Clochemerle le roman de Gabriel Chevallier, elle décide (avec son mari alors vivant) d’écrire son Clochemerle à elle. Elle écrit des histoires dans des cahiers, repris ensuite sur des cassettes,  sans but précis, jusqu’au jour où ses enfants lisent ses textes, en sont enchantés et l’encouragent à persévérer.

       
  Vues de la vallée de la Clarée

Et puis se produit dans son petit coin de France un événement qui va bouleverser sa vie : la construction de l’autoroute Marseille-Turin par le col de l’Échelle, détruisant en grande partie "sa" vallée. Réaction immédiate d’Émilie qui sera l’une des plus en vue dans les manifs, maintes fois interviewée. C’est comme ça, de fil en aiguille, que viendra l’idée de publier ses textes.  

Elle n’en continue pas moins de suivre l’évolution du dossier "Autoroute Marseille-Turin", certifiant « qu’elle ne se ferait pas… car elle n’est ni viable ni rentable. »

Dans ses récits, elle n’épargne personne, sans concessions, ne cédant rien au réalisme de ses histoires, si bien qu’elle est assez contestée dans son village, les gens n’appréciant pas toujours le réalisme de ses descriptions. Elle confie dans une interview :  « Je n’ai pas épargné ma famille » parlant de ses deux oncles « qui se sont tranché la gorge », disant qu’elle ne voit pas en quoi elle serait  « responsable de leurs actes. »

    
Spectacle musical tiré du livre   Le couple Émilie et Jean Carles dans leur jeunesse

Mais le livre rencontre vite son public et devient un événement littéraire. Elle est invitée par les plus prestigieux comme Jacques Chancel ou Bernard Pivot. Son slogan à elle, c’est « Vivre, savoir-vivre et laissez vivre. » Elle place au plus haut la dignité sans laquelle tout dialogue est quasi impossible. On sent dans sa pédagogie de la relation, l’approche de l’ancienne institutrice.

En fait, tout ceci repose sur un malentendu. Émilie Carles n’a pas écrit pour illustrer avec ironie les travers de gens qu’elle a connus ou des histoires de famille mais pour dit-elle « le pacifisme, l’antimilitarisme. Je voudrais un désarmement unilatéral parce que c’est le seul moyen d’obtenir la paix dans le monde. »

 
  Présentation du film    Mes rubans de la St-Claude
  
Elle précise d’ailleurs que les deux personnages principaux de son livre sont en fait son père Joseph Allais et son mari Jean Carles, deux hommes qu’elle a admirés, son père dont elle « était très fière » et son mari pour son humanité, sa grande générosité.

Sa maison du Val des prés 

Son bonheur en fait n’a pas changé, c’est par exemple au printemps d’aller par les prés qui bordent la Clarée pour cueillir «de l’oseille sauvage, de la drouille, de l’ortie ou barbe à bouc, du pissenlit, de la doucette, du petit chardon des champs ou chonzio, une plante laiteuse le laichuron, du mille-feuilles… »
Une vraie panoplie d’écolo … avant la lettre. 

Voir aussi
* Armand Salacrou à Monêtier-les-Bains --
* Émilie Carles et la Clarée --

<< Christian Broussas Émilie Carles - 02/09/2019 • © cjb © • >>

Paule Constant a toujours gardé un amour particulier pour les Hautes-Alpes même si elle a passé une partie de sa jeunesse hors de la France. Longtemps sa famille a possédé une maison à Fort-Dauphin et son grand-père avait été en garnison à Embrun près du lac de Serre-Ponçon et résidait alors au château de la Robeyière.

Ceci explique sans doute pourquoi la famille et les relations enfants-adultes représentent  le thème dominant de son œuvre.  Dans son roman Ouregano écrit en 1980, Tiffany une fillette tente sans grand succès de pénétrer « un monde clos et parfait qui l’avait peut-être engendré mais où elle n’avait ni place ni amour. » Son père le capitaine Michel Murano est un soldat qui a combattu en Afrique, sa mère Mathilde une petite bourgeoise égoïste. Tiffany comprend vite qu’elle n’a pas de place entre eux et qu’il vaut mieux ne jamais « se mettre en travers de la vie de ses parents. » Elle devient peu à peu « une petite fille invisible. »

Elle se met à détester sa mère, à éviter son contact et fait une fugue qui va précipiter son renvoi en métropole. Dans Propriété privée publié l’année suivante, Tiffany est pensionnaire dans une institution religieuse tenue par les « Dames sanguinaires ». Heureusement ses grands-parents, les Désarmoise, habitent non loin et lui prodiguent l’affection dont elle a toujours manqué.
 Mais au décès de la grand-mère, Mathilde rentre d’Ouregano et pour l’adolescente, l’embellie n’aura été qu’une parenthèse.

Paule Constant écrira en 1994 La fille du Gobernator, une histoire similaire sur bien des aspects, la vie d’une fillette de sept ans, Chrétienne,  qui part à Cayenne avec ses parents où son père a été nommé gouverneur du bagne. Ils forment un couple improbable, sans doute traumatisés par le massacre d’Ypres pendant la guerre, ils vivent dans le passé, lui « un preux » et elle une « Sainte du Moyen Age ». Tiffany deviendra une rebelle, faisant toutes des bêtises qu’elle pourra, tour à tour souffre-douleur et chipie, faisant tout pour se faire détester.

Sauvée par la compassion d’un infirmier, elle reviendra en France à la mort de ses parents, alors que, comme dit un personnage, « la violence des destins camoufle la débilité des individus. »

À y regarder de plus près, on trouve dans ses romans des notations, des références autobiographiques, par exemple dans La fille du Gobernator, sa connaissance de Cayenne où elle a vécu plusieurs années, la grand-mère de Propriété privée qui évoque sa propre grand-mère haute-alpine ou l’Émilie-Gabrielle, l’héroïne du Grand Ghâpal, prénom de cette même grand-mère.

Son roman Le Grand Ghâpal, né de sa thèse de doctorat consacrée à « l’éducation des filles de l’aristocratie (XVIè-XIXè siècle) »  [1], raconte l’histoire d’Émilie-Gabrielle qui, au XVIIIè siècle,  se rend auprès de sa tante Sophie-Victoire, abbesse à Paris. Cette dernière a des méthodes très personnelles d’envisager son rôle et d’aspirer à la sainteté, [2] transmettant à sa nièce avant de mourir Le Grand Ghâpal , le fameux bijou symbole du pouvoir de l’abbesse.

Ce roman renvoie à Propriété privée en ce sens que Sophie-Victoire est le négatif exact des "Dames sanguinaires". Sophie-Victoire est une espèce de Tiffany mourant d’ennui dans sa pension, s’y serait au contraire épanouie.

Paule Constant a aussi pris pour cadre romanesque l’Afrique où elle a vécu. Balta se déroule dans une grande ville africaine. C’est l’histoire d’un enfant noir et d’un coopérant français que tout devrait séparer mais qui finiront par se rejoindre. « C’est un livre, dit l’auteure, sur les Blancs qui croient diriger les affaires en Afrique et qui en fait ne dirigent rien du tout. »

White spirit quant à lui met en scène un jeune homme assez naïf qui découvre l’Afrique avec stupéfaction : rôle hégémonique des grandes sociétés avec exploitation des populations locales, colonialisme paternaliste, richesses pillées, mais aussi des gens exubérants difficiles à comprendre, des odeurs fortes de fruits pourris…

« De l’Afrique, écrit-elle, j’ai pris toutes mes couleurs, toutes mes odeurs, toues mes non-saisons, toute mon enfance et c’est ainsi… »

Il y a entre ses romans des connivences, des jeux de miroirs, des thèmes qui reviennent en écho, des personnages qui vont et viennent d’un livre à l’autre.

Notes et références
[1] Déclinée en version grand public sous le titre "Un monde à l’usage des demoiselles", Grand prix de l’essai de l’Académie française.
[2] « Qui n’a pas à votre âge, dit-elle à sa nièce, connu tous les jeux devient une mauvaise abbesse, qui n’a pas ri à gorge déployée devient une méchante femme,  qui n’a pas sauté à la corde restera raide… Il faut vous fortifier dans la joie ! »

Bibliographie
* Ouregano et Propriété privée, éditions Gallimard, 1980-1981, Le Grand Ghâpal, 1991
* Balta, 1983 et White spirit, 1989, éditions Gallimard
* La fille du Gobernator, éditions Gallimard ; 1994
* Un monde à l’usage des demoiselles, éditions Gallimard

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Exposition "L’Expressionnisme allemand
Chefs-d’oeuvre de l’Aargauer Kunsthaus et du Osthaus Museum Hagen"

                    
Affiche de l’expo                                 Alexej von Jewlenski Jeune fille
                                                                    au ruban rouge, 1912

Cette exposition organisée à Évian-les-Bains (Palais Lumière Quai Besson 74500 Évian-les-Bains) est l’occasion de découvrir ou de mieux connaître ce mouvement largement méconnu dans une France qui poursuivait alors d’autres voies picturales. [1]

  
Emil Nolde : Jardin à la femme en blanc, 1908

Malgré des styles qui peuvent paraître très différents, ces peintres ont en commun une même vision de leur rôle et de l'évolution de l'art pictural au début du XXè siècle.

Emil Nolde : Jardin en fleur et jeune femme

L'exposition, et c'est un parti pris, ne fait que peu de place à Vassili Kandinsky, sans doute pour mieux privilégier des peintres moins connus qui avaient toute leur place dans une telle présentation.

          
Ernst Ludwig Kirchne  Portrait d’Erich Heckel
Tanz Malerei, La danseuse

Pour la première fois, cette exposition réunit deux collections qui regroupent chacune des œuvres des plus intéressantes provenant des différentes phases de l’oeuvre expressionniste en Allemagne entre 1905 et 1937.

    
Ernst Ludwig Kirchner [2] :  
Autoportrait en soldat, 1915  +  Groupe d’artistes 1913

Sont en effet réunies des chefs d’œuvre de l’Expressionnisme allemand provenant des collections des musées d’Aarau et de Hagen, dans le magnifique Palais Lumière d’Évian, centrés sur les deux principaux mouvements Die Brücke (Le Pont) et Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu). Un bel ensemble complété par de superbes gravures sur bois.

        
Karl Schmidt-Rottluff : Paysage avec arbre 1913 + Bateau sur l’eau, 1913

Constituée de quelque 140 oeuvres parmi les plus représentatives de ce courant, l'exposition repose sur les plus illustres peintres de l'époque, en particulier : August Macke, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Franz Marc, Karl Schmidt-Rottluff, Ludwig Meidner, Max Pechstein, Otto Mueller,  et Wassily Kandinsky. [3]

      
 Otto Mueller : Paysage avec nu + Filles au bord de l’eau, 1920

L’ambition de l’exposition et de présenter les nombreuses influences de tous ces artistes, en s’interrogeant sur le parcours des avant-gardes artistiques. Le courant expressionniste a commencé en Allemagne au début du XXe siècle. Ces peintres ont en commun une technique picturale basée sur la juxtaposition des couleurs, le recours à des formes abstraites, en fait souvent mélange de figuratif et d’abstrait et une répugnance au recours aux formules imagées traditionnelles.

    Franz Marc Petite composition III, 1913      

La réalité est pour eux la traduction de leur expérience personnelle, ils cherchent à inventer d’autres modèles de vie et d’identité et aspirent à une vie en harmonie avec la nature.

   
Erich Heckel Autoportrait, 1906
Max Pechstein Jeune fille couchée, 1910

Ils voient aussi avec circonspection le conservatisme de la société de leur époque, le règne de  l’industrialisation et ses conséquences sociales, contestant les modes de vie existants, expérimentant leurs nouvelles façons de vivre à la lumière d’autres cultures.

        
Erich Heckel : Portrait d’homme, 1916 + Printemps, 1916

L'expressonnisme, surtout par ses deux principaux courant mouvements Die Brücke (Le Pont) et Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu) marqués par la très forte personnalité de Wassily Kandinsky, eut un rôle déterminant sur l'évolution de l’art pictural au XXe siècle, même si on peut considérer que son existence fut de courte durée.

                    
August Macke Femmes brillantes devant un magasin de chapeaux + Portrait de sa femme, 1906

Ces artistes ont largement exploré les champs de recherche formelle, intégrant la complexité de leur époque, la destabilisation des parcours individuels et collectifs.

Vassily Kandinsky : Dans le gris, 1919     

On peut dire de ce fait qu'ils ont sans conteste beaucoup contribué à représenter une approche renouvelée de l’histoire des arts.

 
Vassily Kandinsky Segment bleu, 1921

Notes et références
[1] Pratiquement pas d'expositions importantes en France sur l'expressionnisme, depuis celle qui s'est tenue au Grand Palais en 2012.
[2] Ernst Kirchner étudie l'architecture à l'École supérieure technique de Dresde, où il rencontre Fritz Bleyl, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff. À eux quatre, ils fondent le groupe Die Brücke (Le Pont) en 1905, dont ils rédigent le programme l'année suivante.
[3] On peut aussi ajouter : Christian Rohlfs, Conrad Felixmüller, Cuno Amiet, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Max Liebermann, Walther Bötticher...

<< Christian Broussas - Évian expressionnisme - 06/09/2019 © cjb © >>

Reste  l’écriture : « L'art passe en premier, doit passer en premier, et tout le reste est groupé autour, y est subordonné (...) Rien d'autre n'est permanent, rien n'est transcendant, en dehors de l'art. » Mais en fait, l’écrivain ne maîtrise rien et « l'esprit souffle où il veut… »

Voir aussi 
* Littérature auteure --

<< Christian Broussas – Oates, Martyrs, 19/09/2019 - © • cjb • © >>

Après une première balade avec Julien Gracq [1] dans ma fiche Julien Gracq en Bretagne, je vous invite à une nouvelle balade en compagnie du prix Goncourt qui a passé plusieurs séjours dans cette région.

Alors professeur d’histoire-géographie à Nantes et Quimper, Julien Gracq balade en son premier roman intitulé « Au château d’Argol » où il décrit entre autres sa découverte de la pointe du Raz à l’automne 1937. C’est à l’École normale supérieure qu’il se lie d’amitié avec le Brestois Henri Queffélec (le père de Yann), qui lui fait découvrir le Finistère.

      
La pointe du raz     

Voici un extrait de ce premier volume des souvenirs bretons de Julien Graq :

« Le Raz. Quand je le vis pour la première fois, c’était par une journée d’octobre 1937, qui fut en Bretagne (c’était mon premier automne armoricain) un mois exceptionnellement beau. J’avais pris le car à Quimper ; il se vida peu à peu au hasard des escales dans les écarts du pays bigouden. Après Plogoff, nous n’étions plus que deux voyageurs ; nul n’avait à faire au Raz ce jour-là que le soleil qui devant nous commençait à descendre : il y avait dans le déclin de la journée dorée, comme presque toujours dans l’automne du cap, déjà une imperceptible suggestion de brume. La lumière était, comme dans le poème de Rimbaud - et comme je l’ai revue une fois avec B. en septembre sur la grève de Saint-Anne-la-Palud – [la lumière était] « jaune comme la dernière feuille des vignes ».

Le car allégé s’enleva comme une plume pour attaquer l’ultime raidillon qui escalade le plateau du Cap - alors indemne d’hôtels et vierge de parking - et tout à coup la mer que nous longions depuis longtemps sur notre gauche se découvrit à notre droite, vers la baie des Trépassés et la pointe du Van : ce fut tout, ma gorge se noua, je ressentis au creux de l’estomac le premier mouvement du mal de mer - j’eus conscience en une seconde, littéralement, matériellement, de l’énorme masse derrière moi de l’Europe et de l’Asie, et je me sentis comme un projectile au bout du canon, brusquement craché dans la lumière. Je n’ai jamais retrouvé, ni là, ni ailleurs, cette sensation brutale et cosmique d’envol - enivrante, exhilarante - à laquelle je ne m’attendais nullement.

Auprès du Raz, la pointe Saint-Mathieu n’est rien. Quelques années plus tôt - en 1933 - parti de Saint-Ives, j’avais visité avec L. le Cap Land’s End en Cornouailles. Il ne m’a laissé d’autres souvenirs que celui d’une vaste forteresse rocheuse, compliquée de redans et de bastions, qui décourageaient l’exploration du touriste de passage. Un château plutôt qu’une pointe, comme on voit dans la presqu’île de Crozon le château de Dinan, mais plus spacieux - moins un Finistère qu’un confin perdu et anonyme, trempé de brume, noyé de solitude, enguirlandé, empanaché de nuées d’oiseaux de mer comme une île à guano.

Ce qui fait la beauté dramatique du Raz, c’est le mouvement vivant de son échine centrale, écaillée, fendue, lamellée, qui n’occupe pas le milieu du cap, mais sinue violemment en mèche de fouet, hargneuse et reptilienne, se portant tantôt vers les aplombs de droite, tantôt vers les aplombs de gauche. Le plongement final, encore éveillé, laboure le raz de Sein comme le versoir d’un soc de charrue. Le minéral vit et se révulse dans cette plongée qui se cabre encore : c’est le royaume de la roche éclatée ; la terre à l’instant de s’abîmer dans l’eau hostile redresse et hérisse partout ses écailles à rebrousse-poil.

Depuis, je suis retourné quatre fois au Raz. Une fois, avec le président du cercle d’échecs de Quimper, nous y conduisîmes Znosko-Borovsky, célèbre joueur d’échecs, que nous avions invité dans notre ville pour une conférence et une séance de simultanées ; avec sa moustache taillée en brosse, il avait l’air d’un gentil et courtois bouledogue. Je ne sais pourquoi je le revois encore parfaitement, silhouetté au bord de la falaise, regardant l’horizon du sud : il y avait dans cette image je ne sais quoi d’incongru et de parfaitement dépaysant. Il ne disait rien. Peut-être rêvait-il, sur ce haut lieu, à la victoire qu’il avait un jour remportée sur Capablanca.

Chaque fois que j’ai revu la pointe, c’était le même temps, la même lumière : jour alcyonien, calme et tiédeur, fête vaporeuse du soleil et de la brume, « brouillard azuré de la mer où blanchit une voile solitaire » comme dans le poème de Lermontov. Chaque fois c’est la terre à l’endroit de finir qui m’a paru irritée, non la mer. Je n’ai vu le Raz que souriant, assiégé par le chant des sirènes, je ne l’ai quitté qu’à regret, en me retournant jusqu’à la fin : il y a un désir puissant, sur cette dernière avancée de la terre, de n’aller plus que là où plonge le soleil.

Notes et références
[1] Voir ma fiche Biographie de Julien Gracq --

Autres regards sur la Bretagne
"Yann Queffélec, l'océan, les mots", documentaire de Philippe Baron
Irène Frein, Souvenirs de jeunesse
* L’aber-Ildut de Yan Queffélec - La Granville de Louis Guilloux - Brest par Tanguy Viel --

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