Jacques Frachet culture

Vous allez sans doute penser, « encore une nouvelle balade dans Limoges et ses environs… » Effectivement, beaucoup de lieux familiers avec cette fois une incursion dans le quartier de Carnot-Marceau qui se situe à côté du quartier de la gare, pas très loin du centre ville… et de nouvelles photos un peu différentes.
 

      
Vue de la rue Jean Jaurès                               Restaurant rue Dubouché
 

Commençons par un tour de ce qu’on appelle l’hyper centre, partant de la rue Jean Jaurès en remontant par la rue de la cloche vers l’église Saint-Michel-des-Lions et les Halles, jusqu’à la rue piétonne Adrien Dubouché (maire de Limoges qui créa le musée de la porcelaine), le nez en l’air en essayant de voir ce qui avait bien pu changer depuis notre dernière venue.
 

   
Place des Halles (ou place de La Motte) : vue des Halles et vue de Saint-Michel
 

Ensuite, on pousse un peu plus loin dans le quartier de la boucherie, constater les dégâts de l’incendie qui a ravagé deux immeubles anciens –de toute façon, ici ils sont tous anciens. Il ne reste que les façades, restaurées à l’identique et pour l’instant, rien derrière. On revient par un coin caché derrière la Boucherie, autour de la place de la Bareyrette, un peu comme la Cour du temple. Les limougeots aiment bien cacher leurs plus beaux trésors.


   
Rue de La Boucherie : côté Saint-Aurélien et côté haut de la rue
 

Le quartier Carnot-Marceau

Ancien quartier ouvrier en pleine mutation, ce quartier voit coexister ses anciennes structures avec des reconfigurations, ne serait-ce que les deux casernes de Marceau et de Carnot (dont le nom de quartier Carnot-Marceau) qui ont longtemps structuré le quartier.
 

  
Vue de la caserne Marceau                             La place Carnot et les halles
 

Quartier qui se prolonge jusqu’à la gare de Montjovis, [1] "l’autre gare" de Limoges, qui a progressivement perdu de son importance. La tradition industrielle développée à travers les domaines de la peausserie-chaussure et de la porcelaine, disparaît progressivement.

     
Gare de Limoges-Montjovis               Vers la place Carnot : Vue du parc Thuillat

La place Carnot est un hommage à l’enfant du pays, président de la république assassiné à Lyon en 1894 et dont une stèle située à l'angle de la rue Théodore-Bac et de l'avenue Garibaldi rappelle la mémoire. Elle est surtout intéressante par les halles Carnot. [2]
 

 
Les Halles Carnot                       Limoges : Fontaine en porcelaine Rebeyrolle [3]
 

Elle représente une plaque tournante donnant accès à la place Dussoub et au centre-ville par la rue François-Chémieux, aux quartiers Beaubreuil et Beaublanc, à la gare des Bénédictins par la rue Bac et le carrefour Tourny par l'avenue Garibaldi.
 

Eymoutiers et Vassivières

   
Jany à Chateauneuf-la-Forêt        Parterre de bruyère à Ste-Anne-Villevaleix
 

Nous avons ensuite fait "le tour des lacs", déjeuner au lac de Chateauneuf-la-forêt puis le lendemain au lac de Vassivières. Calme absolu en cette mi-septembre où les touristes sont partis, par de belles journées qui nous ont permis de faire de belles balades, en particulier le long du lac de Chateauneuf, sous les chênes et les hêtres qui bordent ses rives.
 

   
Lac et plage de Chateauneuf-la-Forêt       Lac de Vassivières et plage de Broussas
 

Nous nous somment laissé bercer par la quiétude de Vassivières, le port de Nergout et les quelques bateaux amarrarés le long de la plage, pendant que ses occupants déjeunaient comme nous, en commentant leur matinée.
 

    
Vassivières-Nergout            Le gîte Le petit papillon à Eymoutiers, où nous étions
 

Le lendemain, content de retrouver Eymoutiers, sa grande rue avec ses arcades, la collégiale en contrebas, cachée derrière ses grands arbres, la grande place animée par le marché, qui surplombe les rives de la Vienne.
 

       
Eymoutiers, maison ancienne et les arcades de la grand'rue
 

Sur le côté du clocher de l'église se trouvent des maisons typiques comme celle du théologal ou celle du prévôt, une belle fontaine et l'on peut encore voir un mur, dernier vestige des remparts qui ceinturaient la ville, en descendant la rue des Fours, ainsi qu'un claustrum, abri voûté qui est un témoin d’une des anciennes portes d’entrée de la ville.
 

  
La collégiale vue de la rue centrale et la nef

D'autres maisons encore, comme rue Gabriel-Péri la "maison des têtes", l'une des plus anciennes d'Eymoutiers ou rue de la Vieille tour, une belle maison ornée d'une tour.
 

         
La saison estivale à Broussas
 

À Villevaleix, juste au-dessus d'Eymoutiers, je retrouve la grande forêt d'épicéas et le foisonnement des genets et des fougères. Je retrouve aussi avec émotion les vastes maisons de pierres grises, trop souvent désertes aujourd'hui, une grande maison-forte, ancien relais de poste, au-dessus de la maison où mon père vécut sa jeunesse et juste à côté l'église Sainte-Radegonde, bien délaissée maintenant.
 

       
Sainte-Anne-Villevaleix : église Sainte-Radegonde et maison-forte
 

La particularité de Sainte-Anne Saint-Priest, ce sont ses trois églises [4] venant de l'époque où Sainte-Anne et Saint-Priest étaient des communes distinctes complétées par le prieuré autonome de Villevaleix. On peut ainsi faire le tour des trois églises, celle de Sainte-Anne datant du XIIIè siècle, celle de Saint-Priest-les-Vergnes datant du XVè siècle et l'ancienne église-prieuré Sainte-Radegonde de Villevaleix datant du XIIè siècle.
 

       Parterre de bruyère à Ste-Anne-Villevaleix               Broussas de Maulde
 

Avant de repartir, on fait un crochet par Faux-la-Montagne, situé dans le Parc naturel de Millevaches, sur ses contreforts mais cette fois, on ne poussera pas jusqu'au village éponyme. Le village est en pleins travaux car on est en train d'enterrer les lignes électriques.
 

 
La grande place de Faux-la-Montagne

Village toujours aussi dynamique qui depuis quelques années a mis en place une scierie autogérée, un écoquartier, créé aussi un environnement culturel très actif avec Télé-Millevaches, un journal associatif ainsi que les festivals Folie les mots et Rencontres musicales de Nedde.
 

Notes et références
[1] Anciennement "gare des Charentes"
[2] Halles Carnot qui s'appellent en fait les halles Dupuytren, du nom de la rue qui les longent, nom venant d'un chirurgien limougeot réputé.
[3] Cette fontaine en porcelaine a été conçue par le grand plasticien Jean Rebeyrolle (né à Eymoutiers) est installée dans la cour des établissements Bernardaud
[4] Voir Le circuit des 3 églises --

Quelques repères et compléments
* Le quartier Carnot-Marceau – Place Carnot – Place Denis-Dussoubs – Parc Victor Thuillat – Limoges Centre-ville – La Haute-Vienne --

Voir mes fiches sur Limoges et le Haute Vienne
* Limoges 2016 -- Limoges 2018 -- De Limoges à Vassivières --

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<< Christian Broussas • Limoges 2020 © CJB  ° • 25/09/ 2020  >>
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Rétrospective au Grand Palais
 

   Autoportrait vers 1928
 

La Rétrospective organisée au Grand Palais, qui présente un bel ensemble des œuvres d’Edward Hopper (1882-1967), considéré comme l’un des principaux peintres américains du XXe siècle, représente une belle réussite.

   Personnages dans le soleil 1960
 

Les  tableaux de Hopper, c’est d’abord  le regard particulier que l’artiste a porté sur la société de son époque. S’il a débuté comme illustrateur, il est aujourd’hui connu pour une œuvre aux couleurs diffuses qui jouent sur les contrastes d’ombre et de lumière, dominée par ses personnages aux regards incertains, qui semblent enfermés dans leur monde intérieur, ses immenses paysages naturels et urbains de l’Amérique.
 

    Deux comédiens 1966
 

L’exposition offre une large perspective du travail de l’artiste, des différentes facettes de sa peinture avec des aquarelles et des huiles des années 1910 aux années 1960 et surtout des œuvres provenant du Whitney Museum of American Art, de New York, qui dispose de la plus importante collection mondiale de tableaux du maître.

Summertime 1943                         Nighthawks (Les oiseaux de nuit), détail, 1942
 

Le Grand Palais a choisi comme couverture de l’exposition la célèbre toile peinte en 1942 Nighthawks (Les oiseaux de nuit) où l’on voit une femme, deux hommes et un serveur dans un bar très éclairé, dans un coin de rue. Cette toile, maintes fois représentée sous toutes les formes et dans tous les formats, emblème de la ville de New-York, a en partie éclipsé la richesse de son œuvre que l’on retrouve avec plaisir dans cette exposition.
 

          Une chambre à New York 1932

On peut y voir aussi un court métrage en 3D réalisé pat le grand metteur en scène allemand Wim Wenders, le réalisateur de Les ailes du désir, intitulé Deux ou trois choses que je connais sur Edward Hopper (Two or Three Things I Know about Edward Hopper).

   House at dusk 1935

On dit de lui qu’il réussit à entrer dans notre vie quotidienne, un coin de rue assez désert, la station-service du tableau Gas de 1940 ou ces intérieurs faits de personnages qui semblent tournés sur eux-mêmes. On dit aussi souvent que ces peintures ont « l’évidence des images d’Épinal ». où la construction mentale se combine avec l’émotion pour susciter l’ambivalence voulue par Hopper pour permettre des interprétations personnelles ou même contradictoires.  
 

        Gas (pompe à essence) 1940

Parmi ses thèmes favoris, on peut aussi citer les maisons et les bars, les phares et les bateaux, des vues intérieures de logements, d’hôtels ou de cinémas. Ses personnages semblent souvent porter le regard hors de la toile, comme si le sujet, ce que voulait signifier le peintre,  n’apparaissait pas immédiatement dans le tableau, qu’il faille chercher au-delà de ce que montre le tableau.
 

     Conférence de nuit 1949
 

L’approche formelle de Hopper n’a guère d’équivalent à son époque mais il a largement influencé ses contemporains  et entretient une relation étroite avec le cinéma, inspirant des films comme La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock (1959), Paris, Texas de Wim Wenders (1984) ou Danse avec les loups de Kevin Costner (1990).
 

Second Story Sunlight (détail)
 

Edward Hopper, AUTOMAT, 1927

Il s’agit d’une huile sur toile datant de 1927, conservée au Des Moines Art Center, dans l’Iowa qui représente une femme, seule à l’intérieur d’un "automate", cafétéria américaine contenant des distributeurs automatiques. Son regard se perd dans sa tasse de café avec derrière elle, une immense fenêtre où se reflètent des néons.
 

Second Story Sunlight (Soleil au balcon) 1960
 

La femme arrive-t-elle ou part-elle : elle es vêtue d’un manteau vert, d’un chapeau marron jaune et, plus curieux,  elle n’a qu’une main gantée. C’est une scène nocturne comme semble l’indiquer la noirceur du ciel. On y sent une grande solitude avec son air absent, une chaise vide en face d’elle, une absence de mouvements aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur, une lumière froide qui contraste avec la noirceur du reste, des automates à la place d’une relation humaine.

 

     Shop Suey 1928


Certains y voient une critique de la société de consommation, un sentiment de spleen et de mélancolie ou peut-être aussi une représentation onirique, fruit du monde intérieur de Hopper. On peut comparer ce tableau à Shop Suey peint l’année suivante, plus coloré avec le bleu de l’extérieur et le rouge de l’enseigne lumineuse et  les deux femmes qui semblent discuter.
 

Automat 1927 
 

TECHNIQUE ET INTERPRÉTATION

L’impression qui se dégage de ses toiles est étrange avec ses paysages vides, ses personnages isolés, retirés dans leur propre sphère où même les paysages ensoleillés dégagent une impression e mélancolie. Les éléments sont structurés dans un univers rigoureux avec des façades, des trottoirs, des toits qui représentent des lignes verticales et horizontales, les cimes des arbres tracent une droite, et les corps sont comme englués dans ce décor.
 

   
Ses chefs d'oeuvre                        Hopper par Thierry Grillet
 

Sa technique ne changera guère d'Hotel Room en 1931 à New York Office en 1962, que ce soit les extérieurs ou les espaces clos. Cette vision géométrique avec ses lignes et ses angles rejoint l’évolution d’une société dominée par les sciences exactes, les chiffres, des parallèles et des proportions, « Hopper annonce la rigueur ultramoderne du minimalisme new-yorkais. »
 

    
Jeune fille à la machine à écrire 1921
 

Les couleurs sont réparties en stries continues coexistant avec des zones plus claires de néon ou de soleil, les personnages étant souvent creusés d’ombres, parfois même déshumanisés, réduits à leur côté fonctionnel, « l'ordre social étant aussi strict que la géométrie des villes. »
 

Chambre d'hôtel (Western motel) [détails]

Vers la fin de sa vie, Hopper va s’orienter vers des œuvres moins descriptives, aux titres assez mystérieux comme Excursion into Philosophy, Sun in an Empty Room, Second Story Sunlight, plus parlantes en somme mais qui ne seront pas forcément comprises de ses contemporains.
   
Soir bleu 1914

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Jean Couty en 1975

Jean Couty (1907-1991), même s’il est peu connu du grand public, est un des plus importants peintres lyonnais. Il a beaucoup peint sa ville, des monuments romans aux grands chantiers contemporains. Ami de Tony Garnier, le grand architecte lyonnais, il a représenté sa ville sans relâche et sous toutes les coutures.

   
Deux vues de L'île-Barbe à Lyon

Le musée Jean Couty, ouvert récemment à Lyon dans le 9^ème arrondissement, présente une exposition réunissant un bel ensemble de ses portraits et de ses compositions.On y trouve aussi beaucoup de toiles et de dessins de la collection permanente donnant une bonne idée de l’évolution  du peintre des années 1930 à sa disparition en 1991.

   
Venise : 1976 et La Salute 1965

Au-delà de cette exposition, le musée propose quelque 200 œuvres de Jean Couty, dont 120 peintures, une trentaine de dessins et pastels et de nombreux documents, archives, croquis et objets lui ayant appartenu.

    
Vue de New-York 1977                             Vue de Mykonos

Dans ses thèmes favoris, outre la ville de Lyon qu’il aimait avec passion, on trouve d'autres villes aussi qu’il visite au gré de ses voyages comme New-York, Venise ou Mykonos [1] , et les paysages… pas seulement lyonnais.

    
Toits dans les arbres                              Etang dans la Dombes

En fait, Jean Couty a excellé dans quasiment tous les genres. Il adorait les paysages et les monuments lyonnais bien sûr mais aussi les natures mortes dont j'ai retenu (entre autres) ses natures mortes aux fruits, aux oranges, aux pommes en 1949 ou au coing en 1951.

Mai 68                               Les arbres en fleur 1951            Acrobates 1942

On lui doit toute une série de toiles dédiées au soleil, comme Soleil sur le village, Meules au coucher de soleil, Arbres au soleil couchant, Soleil entre les arbres, Coucher de soleil, Soleil rouge sur Saint-Jean, Soleil d'hiver ou Campagne ensoleillée en 1977.

    
Lyon : Façade de la cathédrale et La Saône et la cathédrale (Le pont Bonaparte)

De sa formation d’architecte, il a été l’élève du grand  architecte lyonnais Tony Garnier, il a gardé une grande appétence pour les sites et monuments comme notamment les églises romanes [2] ou la basilique de Fourvière, les quais, des quartiers comme  la Croix-Rousse…

    
Lyon : La Saône aux glaçons   Coucher de soleil sur les quais 1980
Nature morte aux poires

Son style en général très coloré, tout en restant figuratif, se caractérise par une certaine schématisation et joue sur les contrastes, la lumière et la matière. Ce qui donne beaucoup d’expressivité à ses œuvres tout en préservant une certaine douceur d’ensemble.

         
Vues de Lyon : Rues de Lyon, la nuit

L’exposition retrace avant tout ses grandes périodes, les techniques qu’il utilisait et les thématiques qu’il aimait, et ceci depuis ses toutes premières œuvres des années 30 jusqu’aux plus récentes.

          
Les citrons 1951                            Les Cordeliers de nuit

Jean-Jacques Lerrant, critique d’art, voit plusieurs facettes dans l’homme et son œuvre : L’architecte, le peintre et le mystique, les vues de Lyon, les églises romanes, les paysages, les portraits et les chantiers, enfin le témoin de son temps.

Quartier de Fourvière la nuit      Clocher de la Charité   
L'échangeur de Perrache

Jean Couty a reçu le Grand Prix des Peintres Témoins de leur Temps pour son tableau "Le chantier du métro" (de Lyon) peint en 1972. Il a également été le premier peintre à illustrer un billet de la loterie nationale en 1959 et il a été l'un des rares peintres exposés de son vivant au Musée d'Art Moderne de Paris en 1979.

     
Les miettes du dimanche 1950             L’écolier 1955

Son style est à l'image de l'homme. On le présente en général comme « un homme sympathique, jovial, curieux de tout et ouvert aux autres ». "Le sage de l'Île Barbe" comme l'appelaient certains, observe beaucoup les gens et son environnement avant de traduire en peinture ses impressions.

Le village de Fontaine-Saint-Martin 1932              Lyon : Vaise La gare d’eau

Il utilise une palette de couleurs pures aux teintes flamboyantes basée sur des contrastes. Sa matière épaisse est pétrie à grands coups de brosse, de couteau pour mieux faire vibrer la lumière. Très bon dessinateur, il réalise ses motifs au fusain avant de passer à la peinture.

 
Portrait de sa sœur 1932              Fille assise 1949       Gaby Morlay 1946

Cette exposition repose sur une sélection des sujets qu'il affectionnait, en particulier :
- Lyon ( l'île Barbe, la gare d'eau de Vaise, les quartier Saint Jean, la presqu'île, les monuments importants comme la cathédrale Saint Jean ou la basilique de Fourvière, Les églises romanes, [2]
- Les chantiers de l'Auditorium de Lyon, La Part-Dieu, de la Défense ou Chantier à Lyon en 1969,
- Des natures mortes comme Lampe et livre ouvert en 1968 et des scènes de vie.

     
Femme en bleu                                Scènes de genre

Notes et références
[1] Il nous fait aussi voyager en Espagne avec L'église romane de Taüll en Catalogue, Avila en 1968 ou L'Alhambra au clair de lune, avec des tableaux tels que La Médina, L'église Saint-Géréon de Cologne ou Jérusalem en 1973.
[2] Outre les églises romanes comme L'abbaye Saint-Ainay de Lyon en 1962 , La cathédrale Saint-Jean sous la neige ou l'église de Chapaize en Saône-et-Loire en 1962, il a peint aussi les églises de Banyuls et de Saint-Junien ou une église enneigée en 1959.

Chantiers de la Défense et du métro de Lyon
L'abbaye Saint-Philibert de Tournus

La ville de Lyon lui a rendu hommage en baptisant de son nom une école maternelle, en créant l'Espace Jean Couty à Gorge de Loup à Vaise dans le 9^e arrondissement et en inaugurant le jardin aquatique Jean Couty à Lyon dans le quartier de la Confluence.

   
Les maçons ou Les terrassiers, 1935

Témoins de son goût pour les chantiers, Son tableau Chantier du métro de Lyon lui a valu de recevoir en 1975 le Grand Prix des Peintres témoins de leur temps et sa toile Construction de l'auditorium est exposée au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris.

 
Les illumination du 8 décembre 1963               Église et la Saône en hiver

Voir aussi
* Découvrir Jean Couty sur Over-blog --
* Jean Couty, Expo 2008 --
* Jean Couty, sa peinture, éditions Vavro, 136 pages, avril 1990 --

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